Tim Burton a réinventé le cinéma de genre hollywoodien au cours des trois dernières décennies. Avec un style visuel inspiré par l'esthétique de l'animation et de la comédie muette, le travail de Burton fusionne l'exotique, l'horrifique et le comique, manipulant l'expressionnisme et la fantaisie avec l'habileté d'un romancier graphique. Publié pour accompagner une rétrospective majeure de sa carrière au Museum of Modern Art, ce volume abordable considère la carrière de Burton en tant qu'artiste et cinéaste. Il narre l'évolution de ses pratiques créatives, suivant le courant de son imagination visuelle depuis ses premiers dessins d'enfance jusqu'à son œuvre mature. Illustré avec des œuvres sur papier, des images fixes en mouvement, des concepts artistiques dessinés et peints, des marionnettes et des maquettes, des storyboards et des exemples de son travail en tant qu'artiste graphique pour ses projets non cinématographiques, ce volume éclaire d'un jour nouveau Burton et présente des œuvres inédites issues des archives personnelles de l'artiste. Le cinéaste américain acclamé Tim Burton (né en 1958) est connu pour ses films sombres et gothiques sur des marginaux excentriques, dont beaucoup sont à la fois des blockbusters hollywoodiens et des classiques cultes. À ce jour, ils ont été nommés pour 16 Oscars et en ont remporté six. Ils incluent Pee-Wee's Big Adventure (1985), Beetle Juice (1988), Batman (1989), Edward aux mains d'argent (1990), Batman Returns (1992), Ed Wood (1994), Sleepy Hollow (1999), Charlie et la chocolaterie et Les Noces funèbres (tous deux 2005) et Sweeney Todd : Le Diabolique Barbier de Fleet Street (2007), entre autres. Alice au pays des merveilles est prévu pour 2010. Burton a collaboré de manière extensive avec le compositeur Danny Elfman et avec les acteurs Johnny Depp et Helena Bonham Carter.