Publié avec RMN-Grand Palais, Musée d'Orsay et Morgan Library & Museum. Les peintures de Pierre-Auguste Renoir sont devenues des icônes de l'impressionnisme. Bien que ses œuvres sur papier soient moins connues, le dessin est resté central dans sa pratique artistique, même si ses intérêts et ses ambitions ont évolué au cours d'une longue carrière. Ce livre explore les manières dont Renoir utilisait le papier pour tester des idées, planifier des compositions et interpréter à la fois le paysage et la figure humaine. Renoir Drawings présente plus de 110 dessins, pastels, aquarelles, estampes et une petite sélection de peintures, permettant aux lecteurs de s'engager dans le processus créatif de Renoir tout en offrant des aperçus de ses méthodes artistiques sur cinq décennies. Des sections thématiques couvrent l'ensemble de la carrière de l'artiste, allant des études académiques qu'il a réalisées en tant qu'étudiant, aux impressions sur le vif de la vie urbaine et rurale contemporaine, aux portraits formels achevés, aux croquis intimes d'amis et de famille réalisés tard dans sa vie. Des études de cas approfondies sur des thèmes favoris et des travaux préparatoires pour des toiles emblématiques éclairent davantage la pratique du dessin de Renoir. Avec Claude Monet, Edgar Degas et Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir (1841–1919) fut un fondateur du style qui devint connu sous le nom d'impressionnisme, et l'un de ses représentants les plus prolifiques. Il fut décrit par Herbert Read comme "le dernier représentant d'une tradition qui va directement de Rubens à Watteau."