La liberté des presses est à la fois un manuel et une boîte à outils pour utiliser les livres d'artistes et les publications créatives afin de promouvoir l'engagement communautaire et les projets de justice sociale. Loin d'être une enquête figée sur une pratique historique de l'art, La liberté des presses intervient dans une discussion en cours sur l'art et l'activisme à l'heure actuelle en considérant la place du livre d'art dans le 21e siècle. L'éditeur, Booklyn, participe à cette conversation depuis 1999, lorsque un groupe de six artistes a décidé de s'unir pour promouvoir les livres et publications d'artistes contemporains. L'objectif de Booklyn a toujours été vorace, englobant l'art de rue, la culture punk et activiste aux côtés de livres d'artistes plus conventionnels. Cette énergie incessante est présente dans La liberté des presses, qui réunit un mélange provocateur d'écrits humoristiques, intimes et savants afin d'élargir notre façon de penser le concept, le contenu, le design, la production et la distribution des publications d'artistes et d'activistes aujourd'hui. Destiné à une communauté mondiale de bibliothécaires, éditeurs et lecteurs, il offre des modèles pour réimaginer la création de livres d'artistes contemporains comme une pratique sociale engagée et politique. Avec des essais de Kurt Allerslev, Tia Blassingame, Sarah Kirk Hanley, FLY-O, Karen Eliot, Richard J. Lee, Florencia San Martín, Ganzeer, Suzy Taraba, Stephen Dupont, Bridget Elmer, Janelle Rebel, Marshall Weber, Anton Wurth, Xu Bing, Deborah Ultan et Aaron Sinift, La liberté des presses met en œuvre le dialogue qu'il appelle, invitant artistes et activistes à se prononcer sur la place des livres d'artistes dans les questions sociales, politiques et culturelles les plus pressantes de notre époque.