Cette publication présente un nouveau corpus d'œuvres de Cindy Sherman qui poursuit ses explorations du genre du portrait remontant à ses premiers travaux des années 1970. À travers 36 photographies, l'artiste colle des parties de son propre visage pour construire les identités de divers modèles, utilisant la manipulation numérique pour accentuer les aspects superposés et la plasticité du moi. Le livre comprend également un texte de Sherman relatant son processus en studio, offrant un aperçu intime de sa réflexion sur le travail. Cindy Sherman (née en 1954) s'est fait connaître à la fin des années 1970 avec le groupe Pictures Generation aux côtés d'artistes tels que Sherrie Levine, Richard Prince et Louise Lawler. Sherman a étudié l'art au Buffalo State College en 1972 où elle s'est rapidement tournée vers la photographie. En 1977, peu après son déménagement à New York, Sherman a commencé ses Untitled Film Stills, acclamés par la critique. Du milieu à la fin des années 1980, son langage visuel a commencé à explorer les aspects plus grotesques de l'humanité à travers le prisme de l'horreur et de l'abject, comme on le voit dans des œuvres telles que Fairy Tales (1985) et Disasters (1986–89). Depuis le début des années 2000, Sherman utilise la technologie numérique pour manipuler davantage sa liste de personnages. En 2017, elle a commencé à utiliser Instagram pour télécharger des portraits utilisant un certain nombre d'applications de retouche de visage, transformant l'artiste en une pléthore de protagonistes dans des décors kaléidoscopiques. Sherman vit et travaille à New York, et est représentée par Hauser & Wirth.