Sonia Delaunay était une véritable pionnière de l'abstraction moderniste ; rompant avec le vocabulaire figuratif qui subordonnait la couleur au sujet, elle plaçait l'interaction dynamique des couleurs au cœur de sa vision, qu'elle s'exprime à travers la peinture, l'illustration de livres ou le design de costumes et de textiles. S'inspirant à la fois des arts traditionnels russes et de la métropole moderne frénétique, le travail de Delaunay reflète les changements drastiques introduits par l'industrialisation. À travers sa pratique polyvalente, Delaunay a contribué à construire la nouvelle femme moderne qu'elle incarnait elle-même : à parts égales avant-gardiste, entrepreneuse créative et femme d'affaires. Ce catalogue richement illustré présente l'éventail du travail de Delaunay tel qu'il s'est déployé sur 60 ans, des peintures abstraites et œuvres sur papier au design textile, vêtements, photographie de mode, livres et tapis—même une voiture de sport aux couleurs vives. Née à Odessa, en Ukraine, Sonia Delaunay (1885–1979) a migré à Paris en 1906 et est devenue une figure clé de la scène avant-gardiste de la ville. Au cours de ces premières années, ses peintures ont subi un changement formel influencé par les couleurs vives du fauvisme. Elle a rapidement rencontré son mari, l'artiste Robert Delaunay, et le couple a été à l'avant-garde d'une fusion du cubisme et du néo-impressionnisme qu'ils ont appelée simultanisme, qui désigne la peinture abstraite utilisant la couleur d'une manière comparable à l'utilisation du son et du rythme en musique. En 1964, Delaunay est devenue la première artiste femme vivante à avoir une rétrospective au Louvre.