L'un des principaux innovateurs artistiques de l'abstraction au XXe siècle, Vasily Kandinsky a cherché à libérer la peinture de ses liens avec le monde naturel et à promouvoir le spirituel dans l'art. Cette publication richement illustrée examine Kandinsky sous un nouveau jour, à travers un prisme critique, en reconsidérant notre compréhension de cette figure essentielle du modernisme européen, qui était également un théoricien esthétique et écrivain prolifique. Une série d'essais thématiques examine son engagement avec les communautés artistiques d'avant-garde, y compris le Bauhaus, sa relation à l'improvisation et à la musique, ses voyages en Europe et en Russie, et les influences derrière son mode d'abstraction autoproclamé anarchiste, entre autres sujets. En retraçant la vie et l'œuvre de Kandinsky à travers ses années à Moscou, dans plusieurs villes d'Allemagne et à Paris, les textes offrent de nouvelles perspectives saisissantes sur un artiste dont la production créative et le style étaient intimement liés à un sens du lieu—et du déplacement—et ont évolué au milieu des bouleversements politiques et sociaux catalysés par la Révolution russe et les guerres mondiales I et II. L'histoire de Kandinsky est étroitement liée à celle du musée Guggenheim. Solomon R. Guggenheim a commencé à collectionner les œuvres de l'artiste en 1929 ; un an plus tard, ils se sont rencontrés au Bauhaus, à Dessau. Ce livre présente plus de la moitié des importantes collections du musée d'œuvres de Kandinsky, présentant l'ensemble de son développement artistique et de sa carrière. Sont inclus des peintures à l'huile et à l'huile avec du sable, des peintures sous verre inversé, ainsi que des gravures sur bois, des aquarelles et des dessins sur papier. Une chronique illustrée de la vie et de la carrière de Kandinsky, y compris des expositions et publications sélectionnées, complète le volume.