Depuis plus de six décennies, Dorothy Iannone (1933–2022) a représenté l'amour extatique, l'union du genre, du sentiment et du plaisir. Aujourd'hui, son œuvre est largement reconnue comme l'un des corpus les plus provocateurs et fructueux des dernières décennies en termes de libéralisation de la sexualité féminine, ainsi que de questions politiques et féministes. Un élément narratif nourri de mythologies personnelles, d'expériences et de sentiments traverse toute son œuvre, unifié par son style distinctif coloré et graphique. Comme l'a déclaré l'artiste Fluxus Robert Filliou en 1972, « elle est une combattante de la liberté, et une artiste puissante et dévouée, mêlant habilement imagerie et texte, beauté et vérité. Son objectif n'est rien de moins que la libération humaine. » Cette publication éclaire d'un jour nouveau la pratique de l'artiste légendaire en traitant spécifiquement de ses approches idiosyncratiques de la performativité et de la transdisciplinarité. De nouveaux essais d'Alison Gingeras, Ana Mendoza Aldana et Joanna Zielinska, ainsi qu'une sélection de textes écrits par Iannone, offrent de nouvelles approches pour célébrer son œuvre et sa vie.