Publié pour accompagner la première exposition rétrospective américaine de la sculpture de Donald Judd en plus de 30 ans, Judd explore le travail d'un artiste emblématique qui, au cours de sa carrière, a développé un vocabulaire matériel et formel qui a transformé le domaine de la sculpture moderne. Donald Judd faisait partie d'une génération d'artistes des années 1960 qui cherchaient à éliminer totalement l'illusion, le récit et le contenu métaphorique. Il s'est tourné vers les trois dimensions ainsi que vers des méthodes et matériaux de travail industriels afin d'explorer « l'espace réel », selon sa définition. Judd examine l'évolution du travail de l'artiste, en commençant par ses peintures, reliefs et objets faits main du début des années 1960 ; à travers les années où il a construit un vocabulaire iconique d'œuvres en trois dimensions, y compris des boîtes creuses, des piles et des progressions réalisées avec des métaux et des plastiques par des fabricants commerciaux ; et en continuant par son engagement étendu avec la couleur au cours de la dernière décennie de sa vie. Ce catalogue richement illustré examine de près les réalisations de Judd et, en utilisant des matériaux d'archives nouvellement disponibles à la Judd Foundation et ailleurs, élargit les perspectives académiques sur son travail. Les essais abordent des sujets tels que ses débuts en peinture, la fabrication de ses sculptures, ses pièces spécifiques au site et son travail en design et architecture. Donald Judd (1928–94) a commencé sa carrière professionnelle en travaillant comme peintre tout en étudiant l'histoire de l'art et en écrivant des critiques d'art. L'un des plus grands sculpteurs de notre temps, Judd a refusé cette désignation et d'autres tentatives de catégoriser son art : son approche révolutionnaire de la forme, des matériaux, des méthodes de travail et de l'exposition allait au-delà de l'ensemble des termes existants dans le New York du milieu du siècle. Son travail, à son tour, a changé le langage de la sculpture moderne.