Culture de masse, goût populaire et kitsch, auparavant considérés en dehors des limites de l'art raffiné, ont été l'inspiration et les thèmes provocateurs du Pop Art, un mouvement qui a connu une grande notoriété à la fin des années 1950 et dans les années 1960. Rejetant l'idée que l'art et la vie devraient être séparés, des artistes des États-Unis et de la Grande-Bretagne, parmi lesquels Roy Lichtenstein, James Rosenquist, Andy Warhol, Peter Blake et Richard Hamilton, ont utilisé des objets produits en série et des images photographiques pour établir un lien flagrant entre l'art et le monde consumériste d'après-guerre. Cette étude suit le développement du Pop, depuis ses racines dans l'irrévérence du Dada et du Surréalisme, jusqu'à son ascension en popularité en tant que forme d'art célébrant le glamour et l'hédonisme du monde occidental nouvellement commercialisé, tout en reconnaissant sa superficialité et sa transience.