En plus de ses réalisations en peinture abstraite et en sculpture, Frank Stella a également apporté des contributions majeures à l'histoire de l'estampe moderne. Une exploration de l'utilisation innovante du médium par l'artiste, Frank Stella : Estampes révèle les relations intimes entre les estampes de Stella et ses œuvres dans d'autres médiums, démontrant comment Stella a percé un trou dans les outils et l'esthétique traditionnels de la gravure avec des œuvres d'une complexité et d'une beauté captivantes. Frank Stella : Estampes enregistre en séquence chronologique plus de 300 estampes éditées, reproduites en couleur, y compris des œuvres en séries et portfolios. Des œuvres connexes dans d'autres médiums - peintures, reliefs métalliques, maquettes et sculptures - sont également illustrées pour comparaison. Une documentation complète de chaque estampe offre un aperçu privilégié du processus créatif derrière ces œuvres d'art. Un essai introductif, des préfaces à chaque série et des commentaires sur des estampes individuelles fournissent des informations de fond, des analyses et des interprétations. Frank Stella : Estampes propose également une chronologie illustrée, un glossaire adapté à la pratique de Stella, une bibliographie et un index. Peu de temps après son arrivée à New York à la fin des années 1950, Frank Stella (né en 1936) s'est fait connaître avec ses peintures noires rayées et ses toiles en forme. Son projet de peinture précoce a réduit le médium à ses éléments les plus fondamentaux et a introduit un concept clé du minimalisme à une date précoce : « Ce que vous voyez est ce que vous voyez. » Mais il n'a pas fallu longtemps avant que Stella, un travailleur expérimental sans repos, abandonne l'austérité pour des couleurs plus vives, des formes irrégulières, des textures plus rugueuses et des coups de pinceau gestuels.