Publié avec le San Francisco Museum of Modern Art. Lorsque René Magritte a atteint la quarantaine, quelque chose d'inattendu s'est produit. Le peintre, qui avait perfectionné un style surréaliste emblématique entre 1926 et 1938, s'est soudainement mis à réaliser des peintures qui ne ressemblaient presque en rien à son travail antérieur. Il a d'abord adopté une esthétique impressionniste, empruntant la palette douce et brumeuse de Pierre-Auguste Renoir—qu'il a décrite comme un "surréalisme ensoleillé." Puis son style a de nouveau changé, incorporant des images populaires, les couleurs vives du fauvisme et le coup de pinceau gestuel de l'expressionnisme. Et ensuite, Magritte est revenu à son style classique comme si de rien n'était. René Magritte : La Cinquième Saison examine l'art que Magritte a créé pendant et après les crises stylistiques des années 1940, révélant ses attitudes changeantes envers la peinture. Les sujets explorés dans ce volume incluent la période Renoir de l'artiste ; la période vache, avec ses peintures de style fauviste et expressionniste peu connues du public américain ; les peintures de "l'hypertrophie des objets", une série qui joue avec l'échelle des objets familiers ; et la suite énigmatique Le Domaine d'Arnheim, des peintures qui suggèrent l'expérience simultanée du jour et de la nuit. Présentant des planches en couleur d'environ 50 peintures à l'huile, et une douzaine de gouaches de l'artiste, René Magritte : La Cinquième Saison offre une nouvelle compréhension de la position particulière de Magritte dans l'histoire de l'art du XXe siècle. Au cours d'une carrière de près d'un demi-siècle, le surréaliste belge René Magritte (1898–1967) a exploré la distance entre l'objet, le langage et l'image. Même s'il explorait de manière ludique de nouveaux styles, sa pratique picturale est restée cohérente dans son message d'avertissement de ne pas assimiler le monde observable à la réalité dans toute sa plénitude.