Publié avec LUMA Arles. Au cours de plusieurs décennies, le cinéaste et artiste américain Arthur Jafa a construit un corpus d'œuvres fascinant qui défie toute catégorisation. À la fois puissant et lyrique, sa pratique combine un mélange profondément troublant d'images et d'histoires. Rassemblant des souvenirs affectifs qui touchent à l'histoire des États-Unis, à la violence, à la répression, aux modalités de survie et à la manière dont celles-ci existent dans la production et la diffusion d'images, de musique, de son et de médias temporels, Jafa réfléchit à l'ontologie de la race et de la négritude. Ce catalogue richement illustré reproduit des œuvres clés de l'œuvre variée de Jafa et explore les implications philosophiques, historiques et artistiques de sa pratique, avec des essais et une série de conversations entre Jafa et des praticiens clés travaillant dans les domaines du cinéma, des arts et de la théorie. Arthur Jafa (né en 1960) a grandi dans le Mississippi, où sa fascination de toujours pour les images trouvées s'est manifestée dans son passe-temps d'enfance consistant à assembler des classeurs de photographies recueillies de diverses sources. En tant que directeur de la photographie et chef opérateur, Jafa a collaboré avec Stanley Kubrick, Solange Knowles et Spike Lee, entre autres. Son travail sur le film de Julie Dash de 1991, Daughters of the Dust, lui a valu le prix de la meilleure photographie à Sundance. À la Biennale de Venise 2019, il a reçu le Lion d'or pour The White Album. Jafa vit et travaille à Los Angeles.