Ce livre présente une nouvelle lecture innovante de la longue carrière artistique de Picasso. Au lieu de diviser son art en périodes stylistiques distinctes, des textes faisant autorité et de somptueuses illustrations démontrent l'unité de son œuvre en montrant l'art de Picasso comme un tout dynamique uni par son exploration à la fois de son art passé et de l'invention de nouvelles conceptions artistiques. Comme l'a dit Picasso, « mon art ne doit pas être considéré comme une évolution », mais plutôt comme un échange constamment changeant de rétrospection et d'innovation. Sélectionnées dans la collection du Museo Picasso Málaga et de la Fundación Almine y Bernard Ruiz-Picasso para el Arte (FABA), plus de 150 peintures, sculptures, dessins et gravures explorent les voies créatives de son art. De nombreuses photographies de l'installation démontrent l'unité de son art à travers des juxtapositions inattendues d'œuvres de différentes décennies. Plus de 30 essais explorent la signification des œuvres majeures individuelles. Cinq chapitres « focus » abordent des facettes spécialisées de sa pratique, y compris ses réponses à la sculpture africaine, la Seconde Guerre mondiale et la commande de créer une immense fresque pour le siège de l'UNESCO à Paris. Pablo Picasso (1881–1973) était l'un des artistes les plus renommés et protéiformes du XXe siècle, créant tout, des peintures à la céramique et aux décors de théâtre. Il est connu pour ses changements de style mercuriels, caractérisés par des périodes intitulées, ainsi que pour sa propagation de nouvelles techniques, y compris le collage. Il existe plusieurs musées et collections dans le monde entier dédiés entièrement à son œuvre.