Publié avec le Los Angeles County Museum of Art. Yoshitomo Nara est l'un des artistes japonais les plus appréciés de sa génération. Ses portraits largement reconnaissables de figures menaçantes reflètent les rencontres brutes de l'artiste avec son moi intérieur. L'œuvre de Nara s'inspire d'une large gamme de ressources : souvenirs de son enfance, musique, littérature, études et vie en Allemagne (1988-2000), exploration de ses racines au Japon, à Sakhaline et en Asie, et art moderne d'Europe et du Japon. S'étendant sur 35 ans (de 1985 à 2020), ce livre—qui accompagne la grande rétrospective de carrière organisée par le Los Angeles County Museum of Art—présente toute la gamme du travail de Nara. Il examine également le travail de l'artiste à travers le prisme de sa passion de longue date—la musique—et propose des "notes de pochette" écrites par l'artiste sur divers albums de sa collection personnelle d'albums folk et rock des années 1960 et 70, publiées pour la première fois en anglais. Le livre présente des peintures, des dessins, des sculptures, des figures en céramique, une installation qui recrée son studio de dessin, et des croquis d'idées jamais exposés auparavant qui reflètent l'œil empathique de l'artiste, mettant en lumière le processus conceptuel de Nara. Les lecteurs verront l'évolution d'un artiste dynamique devenu plus contemplatif avec l'âge. Yoshitomo Nara est né en 1959 à Aomori, au Japon, et a obtenu une maîtrise de l'Université préfectorale des beaux-arts et de la musique d'Aichi, puis a étudié à la Kunstakademie Düsseldorf. À l'automne 2010, l'Asia Society de New York a présenté la première grande exposition de son travail à New York. Il est représenté par la Pace Gallery et Blum & Poe.