Publié avec le Museum of Contemporary Art Chicago. Couvrant 30 ans de sculptures, peintures, œuvres sur papier, dessins muraux à grande échelle, installations et œuvres spécifiques au site, ce livre présente l'art de Gary Simmons, l'un des artistes les plus respectés de sa génération. Depuis la fin des années 1980, Simmons a joué un rôle clé dans la mise en place de questions de race, de classe et d'identité de genre dans le discours artistique. Il est notable pour combiner des images de la culture pop avec des stratégies artistiques conceptuelles pour exposer et analyser les histoires de racisme inscrites dans la culture visuelle américaine. Au cours de sa carrière, Simmons a révélé des traces de ces histoires dans les domaines du sport, du cinéma, de la littérature, de la musique, de l'architecture et de l'urbanisme tout en s'inspirant de genres populaires tels que le hip-hop, l'horreur et la science-fiction. Son approche est froide et implacable dans son interrogation des récits historiques et culturels, mais les résultats délivrent constamment une forte charge émotionnelle. Cette publication offre aux lecteurs l'opportunité de comprendre de manière holistique le travail complexe et profondément émouvant de cet artiste influent. Gary Simmons est né en 1964 à New York, où il a grandi. Aujourd'hui, il vit et travaille à Los Angeles. Il a obtenu un BFA en 1988 de la School of Visual Arts, New York, et un MFA en 1990 du California Institute of the Arts, Valencia ; il a également étudié au Hunter College, New York. Il a reçu de nombreux prix, dont le Studio Museum in Harlem Joyce Alexander Wein Prize (2013), la George Gund Foundation USA Gund Fellowship (2007) et la National Endowment for the Arts Interarts Grant (1990).