Accompagnant l'exposition itinérante à grande échelle Ellsworth Kelly à 100 ans, ce volume célèbre la carrière révolutionnaire de l'abstractionniste américain bien-aimé. Cette publication met en lumière les aspects clés de son art aux multiples facettes, de sa pratique du dessin tout au long de sa vie à ses explorations ultérieures de panneaux de toile superposés. Kelly revisitait fréquemment les formes et motifs observés tout au long de sa carrière, explorant la forme, la couleur, la ligne et l'espace à travers la peinture, la sculpture, le collage, le dessin et la photographie. La publication entièrement illustrée met en avant des œuvres de grandes collections publiques et privées aux côtés d'œuvres clés de la collection de Glenstone, y compris des pièces fondatrices telles que Painting for a White Wall (1952) et Painting in Three Panels (1956), ainsi que des exemples des séries emblématiques Chatham et Spectrum. Également présentée, Yellow Curve (1990), une installation de peinture monumentale au sol qui s'étend sur près de 1 000 pieds carrés, visible pour la première fois depuis plus de 30 ans depuis sa conception pour une exposition au Portikus am Main à Francfort. Des essais de Jean-Pierre Criqui, Alex Da Corte, Suzanne Hudson, Corey Keller et d'autres explorent et développent le canon de Kelly. Avec trois dépliants et une image de couverture collée, le livre comprend également des matériaux d'archives inédits provenant de l'atelier de l'artiste et des archives de Glenstone. Ellsworth Kelly (1923–2015) est né à Newburgh, New York. Sa première exposition a eu lieu à la Betty Parsons Gallery en 1956 ; le Museum of Modern Art de New York a organisé sa première rétrospective en 1973. Des expositions ultérieures ont eu lieu dans des musées tels que le Solomon R. Guggenheim Museum à New York, la Tate à Londres et le Centre Pompidou à Paris.