Publié avec le Hirshhorn Museum and Sculpture Garden. Ce livre présente la série la plus célèbre de l'artiste japonaise de renommée mondiale Yayoi Kusama, les Infinity Mirror Rooms, et retrace son influence sur le cours de l'art contemporain depuis plus de 50 ans. Les salles de Kusama sont remplies de lumières multicolores qui se reflètent à l'infini. Allant de chambres semblables à des peep-shows à des installations multimédias, chacun des environnements kaléidoscopiques de Kusama offre la possibilité de pénétrer dans une illusion d'espace infini. Cette publication définitive retrace ces installations et révèle comment, au fil des ans, les œuvres sont devenues le symbole de différentes modalités, de l'« auto-obliteration » de Kusama à l'époque de la guerre du Vietnam à ses aspirations plus harmonieuses actuelles. En examinant ses premières installations troublantes aux côtés de ses atmosphères plus récentes, cette publication historicise son travail pionnier au milieu de l'intérêt renouvelé d'aujourd'hui pour les pratiques expérientielles. Généreusement illustré, ce livre invite les lecteurs à examiner l'impact de la série au cours de la carrière de l'artiste. Yayoi Kusama (née en 1929) a travaillé non seulement dans la sculpture et l'installation, mais aussi dans la peinture, la performance, l'art vidéo, la mode, la poésie, la fiction et d'autres arts. Au début de sa carrière au Japon, elle a principalement produit des œuvres sur papier. Avec son déménagement à New York à la fin des années 1950, elle a rejoint les rangs de l'avant-garde, travaillant dans la sculpture molle et influençant des artistes comme Warhol et Oldenburg. À cette époque, elle était également impliquée dans des happenings et d'autres œuvres orientées vers la performance et a commencé à utiliser ses points signature. Son travail est tombé dans une relative obscurité après son retour au Japon en 1973, mais une renaissance ultérieure de l'intérêt dans les années 1980 a élevé son travail au statut canonique qu'il jouit encore aujourd'hui.