Pablo Picasso (1881–1973) a développé la peinture monumentale et mystérieuse Garçon menant un cheval (1905–6) à partir d'une fresque non réalisée pendant une période charnière d'évolution dans son art. Il sortait de sa "Période bleue" et de sa "Période rose", mais ne travaillait pas encore sur les révolutionnaires Demoiselles d’Avignon (1907). À travers des coups de pinceau vigoureux et une palette austère de gris et d'ocre, Picasso évoque un ensemble impressionnant d'œuvres d'art passées et présentes dans sa représentation des deux figures de Garçon menant un cheval. La scène est détachée du temps et du lieu, et le garçon en marche et son cheval projettent une fermeté d'esprit, de corps et de but—pourtant le but est inconnu. Dans ce volume de la série One on One, Annemarie Iker propose un examen approfondi de cette composition, produite lors d'une phase d'introspection personnelle et d'investigation historique de l'art au début du 20e siècle. C'est le deuxième volume de la série à être consacré à une œuvre de Picasso dans la collection du MoMA, et il illustre un moment de transition dans son œuvre aussi fascinant que ses périodes plus définies.