Stephen Kaltenbach : Portrait de mon père en vente B2B

L'artiste Stephen Kaltenbach travaillait à la pointe du conceptualisme lorsqu'il a quitté le tout nouveau SoHo en 1969 pour poursuivre un rêve bien plus étrange. Échangeant l'atmosphère intense du centre-ville pour l'isolement relatif d'une grange du nord de la Californie, il a passé la majeure partie de la décennie suivante à peindre un portrait colossal—et colossale cosmique—de son père mourant. Mesurant près de 15 pieds de large, c'est une œuvre d'art sincèrement merveilleuse et déconcertante. Portrait of My Father est stupéfiant à première vue, où chaque poil de barbe explose une fenêtre sur l'éternité, et depuis l'autre côté de la pièce, comme une représentation photoréaliste d'un homme à l'article de la mort. Mais tout aussi stupéfiant est le fait que Portrait a été peint par un artiste qui a déménagé à l'ouest comme un geste conceptuel en soi, selon les termes de son "Protocole des opposés" auto-défini—un mode dédié à ce qui était le moins attendu de lui. Bien que la peinture soit essentiellement (et intentionnellement) l'œuvre d'art la plus hérétique qu'il puisse imaginer, la quête de Kaltenbach était simultanément sincère, motivée par un éveil spirituel et pharmacologique, l'amour pour son père, et un engagement envers la solitude et le processus. Depuis 2000, Portrait est exposé en permanence au Crocker Art Museum de Sacramento, où il est une pierre angulaire de la collection permanente. L'histoire définitive de la peinture et des choix intentionnellement opposés qui ont conduit à sa création improbable, le livre consiste en une interview épique avec l'artiste menée et annotée avec contexte et corrections par le conservateur et écrivain Jordan Stein (Miyoko Ito: Heart of Hearts, 2023), qui propose également une introduction, accompagnée d'une mine de matériel d'archives.