Publié avec Tate. Dans la période de changement radical que fut 1963-1983, de jeunes artistes noirs au début de leur carrière ont été confrontés à des questions difficiles sur l'art, la politique et l'identité raciale. Comment créer un art qui serait innovant, original, formellement et matériellement complexe, tout en réalisant des œuvres qui reflètent leurs préoccupations et leur expérience en tant qu'Américains noirs ? Soul of a Nation examine cette période cruciale de l'histoire de l'art américain, mettant en lumière des histoires auparavant négligées d'artistes noirs du 20e siècle, dont Sam Gilliam, Melvin Edwards, Jack Whitten, William T. Williams, Howardina Pindell, Romare Bearden, David Hammons, Barkley L. Hendricks, Senga Nengudi, Noah Purifoy, Faith Ringgold, Betye Saar, Charles White et Frank Bowling. Le livre présente des essais substantiels de Mark Godfrey et Zoe Whitley, écrivant respectivement sur l'abstraction et la figuration. Il explore également les contextes historiques et sociaux de l'art avec des sujets allant du féminisme noir, AfriCOBRA et d'autres groupes d'artistes à la place des musées dans les débats de l'époque et la relation des arts visuels avec le Black Arts Movement. Plus de 170 œuvres de ces artistes et de nombreux autres de l'époque sont illustrées en couleur. 2017 marque le 50e anniversaire de la première utilisation du terme "black power" par l'activiste étudiant Stokely Carmichael ; ce sera également 50 ans depuis que la Cour suprême des États-Unis a annulé l'interdiction du mariage interracial. À ce tournant dans la réévaluation de l'histoire de l'art afro-américain, Soul of a Nation est une contribution essentielle à ce sujet d'actualité.