Depuis qu'Andy Warhol a utilisé son image pour la première fois en 1982, Michael Jackson est devenu la figure culturelle la plus représentée dans l'art contemporain. Mais bien que son impact sur la musique, le clip vidéo, la danse, la chorégraphie et la mode soit largement reconnu, l'influence considérable de Jackson sur l'art contemporain est restée une histoire non racontée. Pour la première fois, Michael Jackson: On the Wall réunit les œuvres de plus de 40 artistes qui ont été attirés par Jackson en tant que sujet. Le livre est publié pour accompagner une grande exposition à la National Portrait Gallery de Londres et explore de nouvelles voies pour réfléchir à l'art et à l'identité, encourage de nouveaux dialogues entre artistes et invite les publics intéressés par la culture populaire et la musique à s'engager avec l'art contemporain. Sélectionnées à la fois dans des collections publiques et privées et comprenant des pièces spécialement commandées pour l'exposition, les œuvres vont de la peinture à la sculpture et de la photographie à l'installation. La sélection internationale d'artistes s'étend sur plusieurs générations et inclut Rita Ackerman, Dara Birnbaum, Mark Flood, Isa Genzken, Maggi Hambling, Gary Hume, David LaChapelle, Glenn Ligon, Dawn Mellor, Catherine Opie, Grayson Perry, Donald Urquhart, Kehinde Wiley et Andy Warhol, parmi beaucoup d'autres. Avec des essais de Nicholas Cullinan, Margo Jefferson et Zadie Smith, le catalogue ne se contente pas de demander pourquoi tant d'artistes contemporains ont été attirés par Jackson en tant que sujet, mais aussi pourquoi il continue de dominer notre imagination culturelle collective. Michael Jackson: On the Wall est produit avec la coopération de la succession de Michael Jackson.