Elizabeth Murray a radicalement modifié la structure de la peinture moderniste. Ses toiles façonnées et construites, souvent modélisées topologiquement en trois dimensions ou assemblées à partir de multiples pièces en forme de puzzle, traitent la figure et le fond de manière inédite, offrant aux formes élastiques du surréalisme classique un espace à leur propre image. Le monde alternativement confortable et cataclysmique que ses images dépeignent se fissurerait de manière irrévocable s'il suivait la logique euclidienne ; au lieu de cela, il se métamorphose constamment sous la pression. Avec un essai en chapitres de Robert Storr, une section de planches et une interview approfondie, le livre explorera la relation de Murray avec des artistes tels que Joan Miró, Stuart Davis, Claes Oldenburg et Frank Stella, ainsi que son rapport au courant dominant et les options ouvertes pour les générations montantes. Ce livre accompagne l'examen le plus détaillé de l'art de Murray jamais réalisé, montrant son évolution depuis les reliefs orientés Pop des années 1960 jusqu'à l'extraordinaire volumétrie de ses œuvres récentes.