La Pietà (1499) : Ce chef-d'œuvre de la sculpture de la Renaissance italienne est situé dans la basilique Saint-Pierre à Rome. Michel-Ange a été chargé de la réaliser par l'envoyé français à Rome, le cardinal Jean de Billheres. Cela explique le sujet qui était inhabituel pour l'Italie à l'époque. Marie a été représentée à un âge étonnamment jeune. Son mode de vie pur s'est avéré la protéger des ravages de la vie. La Pietà est la seule œuvre que Michel-Ange ait jamais signée. Son biographe Vasari a écrit qu'il a signé le ruban sur la poitrine de Marie parce que des rumeurs circulaient selon lesquelles Cristoforo Solari avait sculpté l'œuvre et non lui. Par la suite, Michel-Ange a eu honte de son orgueil déplacé. Cette reproduction de la Pietà fait partie de la collection du musée Parastone. Elle présente des détails remarquables, y compris une représentation claire du nom de Michel-Ange tel qu'il l'a signé sur le ruban de Marie sur sa poitrine. Fabriquée en résine, carte descriptive incluse, et mesure : 22,23 cm de hauteur x 22,23 cm de largeur x 13,97 cm de profondeur. Michel-Ange (1475-1564) : En tant qu'artiste, sculpteur, architecte et poète, Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni était l'archétype de l'artiste de la Renaissance, l'homme universel (uomo universale). En tant que fils du maire de Caprese, il passait tout son temps à dessiner, au grand dam de son père. Sa mère est morte jeune et il a été élevé par une nourrice mariée à un sculpteur. Michel-Ange s'est révélé si talentueux qu'à l'âge de quinze ans, il a été remarqué par le puissant mécène des artistes Lorenzo de Medici. Sa créativité et son éthique de travail étaient inarrêtables. Il a sculpté deux de ses œuvres les plus célèbres avant d'avoir 30 ans : La Pietà et la sculpture colossale de David. Quelques années plus tard, il s'était fait un tel nom que le pape Jules II lui a demandé de peindre le plafond de la chapelle Sixtine. L'artiste a passé quatre longues années à peindre les fresques qui ont suscité l'admiration de tous pour leur expressivité émotionnelle et leur terribilità. Son style révolutionnaire a ensuite été considéré comme l'inspiration du maniérisme. Il Divino était une légende vivante, le premier artiste à avoir une biographie écrite sur lui de son vivant. Cependant, il n'était pas un être humain agréable. Ses contemporains le décrivaient comme un homme maniaque, rude, arrogant et sobre, grincheux, qui ne vivait que pour son art.