Cette collection réunit pour la première fois les écrits de Nick Mauss, scintillant de l'urgence d'une nouvelle génération de penseurs queer qui ouvrent les relations entre l'art contemporain, les arts décoratifs, le cinéma, la performance et la danse. Artiste renommé pour des projets qui reconfigurent de manière critique et poétique les généalogies et hiérarchies héritées de la culture visuelle et de l'histoire de l'art, Mauss engage l'écriture comme un espace pour activer sans relâche des contre-histoires, repositionnant continuellement la voix de l'artiste et du lecteur en cours de route. Dans ses essais, il considère la pratique fondatrice de l'artiste Lorraine O’Grady, la mode radicale du tournant du siècle de Susan Cianciolo, le théâtre anarcho-vaudevillien de Reza Abdoh et les appropriations en point de croix de Nicolas Moufarrège, et repense le cinéma queer contre ses clichés. Ce volume rassemble des textes écrits au cours des 15 dernières années, y compris des pièces inédites, notamment la transcription d'une conversation entre l'artiste et Fran Lebowitz à propos de l'exposition Transmissions au Whitney. Il comprend également des dessins de Mauss : des œuvres graphiques qui font partie intégrante de sa recherche, car une ligne peut devenir une lettre ou une figure sur la page. L'artiste et écrivain Nick Mauss, basé à New York (né en 1980), est connu pour un usage élargi du dessin qui trace des arcs inattendus dans une pratique multidisciplinaire.