Publié avec D.A.P.. Ce volume réévalue l'œuvre graphique d'Alphonse Mucha (1860–1939) et explore son influence sur l'art graphique depuis les années 1960. Publié en conjonction avec une exposition itinérante dans cinq grands musées aux États-Unis et au Mexique, ce volume offre l'occasion d'examiner le développement du style de Mucha, qui est devenu synonyme de l'Art nouveau. Il explore comment il a été redécouvert par les générations d'artistes suivantes, devenant un nouvel idiome artistique pour l'art psychédélique des années 1960 et 1970 ainsi qu'une large gamme de culture visuelle de la fin du 20e siècle à aujourd'hui, illustrée par les bandes dessinées américaines, les mangas japonais et les fresques murales. Coïncidant avec l'ouverture du nouveau musée Mucha dans le palais baroque Savarin à Prague, Timeless Mucha est organisé en trois sections thématiques : Inspirations pour le style Mucha, Le Style Mucha, et Art Nouveau et La Renaissance du style Mucha et son héritage. Les deux premières sections se concentrent sur le développement artistique de Mucha, examinant la base théorique du style de Mucha—connu sous le nom de "le style Mucha" dans le Paris de la fin du siècle—et son contexte. Traçant les pas de l'artiste depuis sa jeunesse en Moravie jusqu'aux années 1890, lorsqu'il a acquis la renommée en tant qu'affichiste, la première section met en lumière une sélection d'œuvres d'art, d'artisanat et de livres de sa propre collection. La troisième section explore les liens visuels entre l'idiome artistique de Mucha et les styles développés par les générations d'artistes suivantes. Alors que le style de Mucha continue d'influencer la culture visuelle d'aujourd'hui, y compris la mode, les films d'animation et les jeux vidéo, ce catalogue se concentre également sur un aspect philosophique de l'héritage de Mucha : l'art de la création de messages.