Les peintures mondialement célèbres et instantanément reconnaissables d'Edward Hopper articulent une vision idiosyncratique de la vie moderne, se déroulant dans un monde de phares solitaires, de stations-service, de cinémas, de bars et de chambres d'hôtel. Avec ses sujets impressionnants, son vocabulaire pictural indépendant et son jeu virtuose de couleurs, l'œuvre de Hopper continue à ce jour de colorer notre mémoire et notre imaginaire des États-Unis dans la première moitié du XXe siècle. Hopper a commencé sa carrière en tant qu'illustrateur et est devenu célèbre dans le monde entier pour ses peintures à l'huile. Ces peintures témoignent du grand intérêt de l'artiste pour les effets de couleur et de sa maîtrise dans la représentation de la lumière et de l'ombre, que ce soit lorsqu'il peignait des figures aliénées dans des intérieurs oniriques ou des paysages américains désolés. Edward Hopper: A Fresh Look on Landscape est publié pour accompagner une grande exposition à la Fondation Beyeler des images emblématiques de Hopper du vaste paysage américain. Le catalogue rassemble des peintures, aquarelles et dessins réalisés par l'artiste entre les années 1910 et les années 1960, et les complète par des essais d'Erika Doss, David Lubin et Katharina Rüppell, axés sur le sujet de la représentation du paysage. Edward Hopper (1882–1967) était le maître du réalisme américain. Ses peintures ont capturé l'humeur et l'atmosphère de son époque. Son style de peinture et ses sujets sont devenus la base stylistique d'un type distinct de modernisme américain. Source d'inspiration pour d'innombrables peintres, photographes et cinéastes, l'œuvre de Hopper continue d'être influente à ce jour.