Tetsumi Kudo : Cultivation en vente B2B

Contempler l'œuvre de l'artiste japonais Tetsumi Kudo (1935-90) au 21e siècle provoque un sentiment d'étrangeté à plusieurs niveaux : grotesquement belles en elles-mêmes, ses sculptures abjectes semblent prédire les préoccupations environnementales actuelles avec leurs représentations de la décomposition écologique. Né à Osaka, la vie de Kudo a été grandement impactée par les conséquences de la bombe atomique en 1945 ; ce traumatisme, aggravé par l'atmosphère de destruction omniprésente de la guerre du Vietnam, a conduit à un focus constant sur la dystopie et la décomposition dans son travail. Les cages à oiseaux fluorescentes et les terrariums à lumière noire de Kudo sont garnis d'un assortiment de sculptures et d'objets trouvés : des fleurs en plastique fondu, des chrysalides phalliques colorées et des parties de corps en résine démembrées se réunissent pour transmettre une anxiété résolument moderne concernant notre monde malade. Le travail de Kudo n'a pas l'intention de fournir du réconfort en pleine crise ; au contraire, ses pièces incitent les spectateurs à réfléchir à la manière dont nous pourrions ou non continuer à survivre dans un monde que nous avons nous-mêmes ruiné par la pollution et le consumérisme. Alors que l'œuvre de l'artiste atteint un sommet de topicalité, ce volume présente une sélection ciblée des pièces de Kudo des années 1960 et 1970 qui démontrent une conscience d'après-guerre de l'effet de la bombe atomique sur la reproduction et l'environnement.