Au-delà des divisions Est/Ouest et Nord/Sud, le Art and Solidarity Reader pose la question : quels étaient et sont les circuits alternatifs de survie et de solidarité parmi les artistes et les activistes des nations non alignées et des contextes politiquement difficiles ? À quoi mènent ces trajectoires de solidarité, à l'intérieur et à l'extérieur des mondes de l'art ? Comment les expositions itinérantes, les présentations muséologiques, l'idée du "musée en exil", les actions artistiques et les regroupements performatifs peuvent-ils devenir des outils de lutte politique contre l'oppression et la fragmentation sociale ? Le Art and Solidarity Reader rassemble des micro-histoires des années 1970 à aujourd'hui, repensant nos réponses collectives aux multiples crises liées à la migration, au colonialisme, à la radicalisation croissante, aux conflits religieux, aux divisions de classe, aux nouvelles technologies, à l'hétéronormativité et aux urgences environnementales. Les études de cas incluent le Chili (Museo Internacional de la Resistencia), la France (Espace Khiasma), Haïti (Ouvertures), la Hongrie (The Guerilla Fighter), l'Inde (SAHMAT), l'Indonésie (Jatiwangi art Factory (JaF); INLAND), la Corée (Biennale de Gwangju), le Mexique (Zapatistes, mouvements de femmes autochtones), la Norvège (Exposition d'art palestinien), le Moyen-Orient (Adieu aux musées), la Palestine (OLP), l'Afrique du Sud (FESTAC '77, Chimurenga, ANC), le Soudan (le pouvoir des livres), le Royaume-Uni (Greenham Common), les États-Unis (binaires de genre, Art Contre Apartheid, Black Lives Matter) et bien d'autres.