Il s'agit de la première monographie sur l'artiste visionnaire trans Greer Lankton (1958–96), dont les sculptures de poupées réalistes ont choqué le New York des années 1980. Les poupées de Lankton, qu'elle a commencé à fabriquer enfant et qu'elle a produites de manière obsessionnelle jusqu'à sa mort à 38 ans, étaient un moyen d'explorer sa relation complexe avec le corps humain. Dans les 100 photographies du livre, toutes prises par Lankton elle-même, ces figures prennent vie, se plaignant lors d'une fête, se promenant le long d'une plage ou se prélassant sur un perron dans l'East Village. Parmi cette distribution extraordinaire de personnages excentriques—généralement féminins, souvent étranges, toujours rayonnant d'une confiance glamour—nous trouvons des personnages inventés par Lankton aux côtés d'icônes bien connues telles que Divine, Coco Chanel, Andy Warhol et même Lankton elle-même. Née en 1958 d'un pasteur presbytérien dans le Michigan, Greer Lankton a déménagé à New York en 1978 et est devenue une étoile montante de la scène du centre-ville. Là, son élégance déviante a été immortalisée dans des photographies de Peter Hujar, David Armstrong et de la proche amie de Lankton, Nan Goldin, qui l'a décrite comme "l'une des figures de proue de la renaissance de l'East Village : belle, glamour, sauvage et hystériquement drôle." Le travail de Lankton était un élément incontournable du quartier, dans des expositions à la galerie Civilian Warfare et dans des vitrines régulières à Einstein's Boutique, et a également été célébré plus loin, dans des expositions collectives marquantes à PS1 et à la Biennale de Venise. Son dernier travail, une installation immersive créée pour le Mattress Factory en 1996, reste en exposition permanente.