Publié avec l'Academy Museum of Motion Pictures. L'art de produire des couleurs dans les films est un processus fascinant avec une longue histoire. Beaucoup de gens ne réalisent pas que, dès les années 1890, une grande partie du cinéma muet était en couleur. Ils ne savent peut-être pas non plus que les femmes constituaient la principale main-d'œuvre derrière les techniques qui ont d'abord produit ces effets, une tradition qui s'est poursuivie à mesure que la pratique évoluait. Les avancées dans la technologie des couleurs ont créé des opportunités continues pour les cinéastes d'expérimenter de nouvelles formes de narration et de récit émotionnel. Spectaculaire, psychologique et sensorielle, la couleur est devenue une partie intégrante de l'expérience cinématographique. Des premiers films peints à la main au Technicolor et au cinéma numérique d'aujourd'hui, Color in Motion emmène les lecteurs dans un voyage à travers l'évolution et l'importance de la couleur dans le cinéma. Présentant des analyses perspicaces, des études de cas engageantes et des conversations inspirantes avec des universitaires et des experts du domaine, avec des sujets allant de l'animation aux intersections de la couleur et de la race dans le cinéma, il retrace le développement historique des technologies de la couleur et leur impact à l'écran. Incorporant des images vives de films en couleur à travers l'histoire—Serpentine Dance, Le Cabinet du docteur Caligari, Fantasia, Les Chaussons rouges, Sueurs froides, West Side Story, 2001 : L'Odyssée de l'espace, Moonlight et plus encore, ainsi que de nouveaux scans multispectraux de copies rares de films de l'ère du muet—ce volume essentiel célèbre l'influence durable de la couleur sur le médium du film.