L'artiste polyvalent et surprenant Jean Cocteau était sans aucun doute l'une des figures majeures de la scène culturelle parisienne entre les deux guerres mondiales. En plus de ses œuvres littéraires, Cocteau était un brillant artiste visuel : dessinateur, cinéaste et muraliste, ainsi que créateur de mode, de bijoux et de textiles. La Vengeance du jongleur embrasse la polyvalence pour laquelle l'artiste était souvent critiqué par ses contemporains, retraçant le développement de son esthétique et les moments clés de sa vie tumultueuse à travers des œuvres créées par une variété de techniques et de médiums. Une attention particulière est accordée à sa relation ambivalente avec le cubisme, le dadaïsme et le surréalisme, ainsi qu'à son rôle central dans le « nouveau classicisme » de l'Europe entre les guerres. Une sélection de dessins surprenants met en lumière la centralité du désir et de la sensualité dans la pratique de Cocteau. Ses créations de mode et de bijoux, peu étudiées, montrent l'incorporation par l'artiste de la culture « haute » et « basse ». Ce volume correspond à une exposition à la Collection Peggy Guggenheim à Venise, un cadre approprié pour explorer son œuvre. Cocteau avait des liens étroits avec Guggenheim, qui en 1938 a ouvert sa première galerie avec une exposition de ses dessins. Il avait également un grand amour pour la ville elle-même, s'y rendant pour la première fois à l'âge de 15 ans et y retournant régulièrement pour le Festival du film dans les années suivant la Seconde Guerre mondiale. Jean Cocteau (1889–1963) était un auteur, artiste, réalisateur et un membre clé de la culture d'avant-garde française. Cocteau préférait être appelé poète et se référait à ses diverses œuvres comme à différentes formes de poésie. Il a collaboré avec des dizaines d'artistes tout au long de sa carrière, y compris Erik Satie, Guillaume Apollinaire et Pablo Picasso.