Le sculpteur, dessinateur, maquettiste et parfois architecte Thomas Schütte, basé à Düsseldorf, travaille à des échelles allant du petit au monumental. Ancré dans l'art minimal et conceptuel, son travail aborde l'histoire, l'histoire de l'art, les modes de signification et la manière dont l'art peut fonctionner dans le monde. Publié en conjonction avec la première rétrospective muséale du travail de Schütte aux États-Unis depuis plus de 20 ans, cette monographie éponyme présente un aperçu holistique de sa carrière de 1975 à aujourd'hui. En se concentrant sur l'esthétique, la forme et l'histoire, la publication présente plus de 100 sculptures, dessins, estampes et expériences en architecture, ainsi que des matériaux d'archives révélateurs. La conservatrice Paulina Pobocha a travaillé en étroite collaboration avec Schütte depuis 2015 et a eu un accès complet à ses archives, ainsi qu'aux innombrables dessins et carnets encore en sa possession. Des extraits de ces documents sont publiés pour la première fois dans ce catalogue. De plus, des essais de Pobocha, Jennifer Allen et André Rottmann offrent des voies historiques et théoriques dans la complexité de l'œuvre de Schütte, et des contributions des artistes Marlene Dumas et Charles Ray réfléchissent à l'importance de Schütte à travers des lectures approfondies de son travail. Thomas Schütte (né en 1954) a étudié sous la direction de Gerhard Richter et Fritz Schwegler à la Kunstakademie Düsseldorf. Il a participé à Documenta, Skulptur Projekte Münster et à la Biennale de Venise, où il a reçu le Lion d'or en 2005. Son travail figure dans les collections des grandes institutions à travers l'Europe et l'Amérique du Nord.