Indigener Punk: Ein definitiver Leitfaden zu den Native-, Aboriginal- und pazifischen Inselmusiker*innen des Metal und Rock ’n’ Roll, die die Musik verändert haben im Großhandel

Taschenbuch, veröffentlicht von Microcosm. Ureinwohner*innen waren schon immer zentral für harte, schwere Musik: Surfrock, Hardrock, Heavy-Funk, Straight Edge, Thrash, Rap Metal, Grunge, Grindcore und insbesondere Black Metal. Ureinwohner*innen haben ihre eigenen, einzigartig indigenen Formen harter Musik geschaffen: prähispanisches Metal in Lateinamerika, Navajo-Reservats-Metal und experimentellen Ambient-Metal im hohen Norden. Ausgehend vom wegweisenden Gitarrensound von Link Wray, der Punk und Metal, wie wir sie heute kennen, hervorbrachte, und gipfelnd in zeitgenössischen Acts wie der rein weiblichen Māori-Doom-Metal- und Punkband Death and Hatred to Mankind, erstreckt sich diese aufschlussreiche, enzyklopädische Geschichte von Native-Bands und -Musiker*innen über die letzten 60 Jahre. Der Historiker und Professor Al Carroll lehrt uns, kritisch zuzuhören, um Hochstapler und Vorurteile zu erkennen, und feiert zugleich die Explosion indigener Bands während des Aufstiegs von Thrash und später Nu-Metal, wie Native-Künstler*innen im sogenannten U.S. im Ausland Popularität und Airplay gewannen, während ihre Veröffentlichungen in den Staaten zensiert wurden, sowie die „härter als du“-Attitüde von Bands, die auf Pazifikinseln entstanden sind. In diesem Buch findet jeder Fan harter Musik etwas. Greifen Sie zu, wenn Sie nach einer neuen Perspektive auf die Musik und Kultur um Sie herum oder nach Inspiration suchen, etwas mit Bedeutung für Ihre eigene Gemeinschaft und Wurzeln zu schaffen. Machen Sie sich bereit, Ihre neue Lieblingsband kennenzulernen, Ihr Verständnis der Musik, die Sie lieben, zu vertiefen und kritisch über die dominante Kultur nachzudenken.