Goma-Bizen-Keramik, japanische Vase von Hozan im Großhandel

Warum wir es lieben Diese authentische, in Bizen gefertigte, handgefertigte Vase wird in einer maßgefertigten Holzbox präsentiert und vom Künstler signiert, was sie zum perfekten Geschenk für die Wohnraumdekoration macht. Bizen-Keramik gehört zu den bemerkenswertesten japanischen Töpferwaren. Meist unglasiert, wirkt Bizen-yaki natürlich. Die Rustikalität von Bizen-yaki wird seit Jahrhunderten wegen ihres Wabi-Sabi-Charakters geschätzt: einzigartig, schlicht, unvollkommen, die mit der Zeit und Gebrauch an Charme und Schönheit gewinnt. Im Inneren des alten Höhlenofens fliegt Kiefernasche und haftet an der Tonoberfläche, wodurch sich eine natürliche Glasur bildet. Der glänzende und körnige ockerfarbene Akzent wird goma (胡麻, wörtlich „Sesamkörner“) genannt und ist ein charakteristisches Merkmal von Bizen-yaki. Der untere Teil der Vase zeigt das rätselhafte Motiv sangiri (桟切り). Während der reduzierenden Brandphase kann der Luftstrom behindert werden und Glut fällt auf das Geschirr. Die chemische Reaktion zwischen dem im Ton enthaltenen Eisen und dem Kohlenstoff der Glut erzeugt exquisite natürliche Glasurnuancen, von kanonenmetallgrau über Blau bis hin zu Weiß. Warum eine Vase aus Bizen wählen Bizen-yaki (備前焼) ist eine Art Keramik, die in der Stadt Bizen in der Präfektur Okayama hergestellt wird. Bizen gehört zu den sechs alten japanischen Töpfereistätten, und die Entwicklung dieser Öfen und Techniken wurde sorgfältig bewahrt und stellt einen wichtigen Beitrag zu den traditionellen japanischen Künsten dar. Im 16. Jahrhundert gewann Bizen-yaki die Gunst von Sen no Rikyū, dem berühmten Meister der Teezeremonie, wegen seiner Wabi-Sabi-Ästhetik. Dieser Begriff des Wabi-Sabi ist ein Schlüsselkonzept der japanischen Sensibilität: die Wertschätzung der vergänglichen Schönheit eines unvollkommenen Gegenstands, der mit der Zeit schöner wird und dadurch seinen eigenen Charme und eine unübersetzbare Idee von Gelassenheit erhält. Die Arbeit mit Bizen-Ton erfordert meisterliches Handwerk, um die Stücke zu formen und sie fachgerecht im anagama-Kletterofen zu platzieren. Während des langen Holzbrandes dürfen die Kunsthandwerker die Stücke nicht berühren, weshalb es Jahre der Erfahrung braucht, um zu wissen, wie die Keramiken im Ofen zu platzieren sind, um das beste Ergebnis zu erzielen. Das endgültige Erscheinungsbild jedes Stücks ist nicht vollständig vorhersehbar, wodurch jedes Geschirrstück oder jede Blumenvase völlig original und einzigartig wird.