Vanessa Brassey | 'Mini-Epos am Pool' im Großhandel

ÖL AUF HOLZBLOCK Malerei Vanessa Brassey ist eine britische figurative Malerin, die vor allem für ihre Schwimmer-Gemälde bekannt ist, die Bewegung, Freiheit und das Gefühl, in der Zeit schwebend zu sein, erforschen. Sie arbeitet mit Mischtechniken und kombiniert Ölfarbe mit handgearbeiteten Tinten und geschichteten Collagen, um reich strukturierte Oberflächen zu schaffen, bei denen Farbe eher expressiv als beschreibend eingesetzt wird. Ihre Gemälde wirken oft eher erinnert als beobachtet und fangen Momente ein, die sowohl emotionale Ladung als auch physische Präsenz tragen. Neben ihrer Studioarbeit hat Brassey über ein Jahrzehnt im GLAM-Sektor gearbeitet. Sie ist Co-Direktorin des Centre for Philosophy and Arts am King’s College London, wo sie ihren Doktortitel erwarb und später lehrte. In den letzten sechs Jahren hat sie mit der National Gallery an öffentlichen Philosophie-Veranstaltungen zusammengearbeitet und Formate entwickelt, die nachhaltiges Betrachten, Gespräche und Reflexion in den Dialog mit Kunstwerken und Publikum bringen. Diese langjährige Auseinandersetzung mit der Begegnung und Erfahrung von Bildern prägt weiterhin ihre Malpraxis. Brasseys Arbeiten wurden in Großbritannien weit ausgestellt, unter anderem in den Mall Galleries und den Affordable Art Fairs in Battersea und Hampstead, und wurden für bedeutende zeitgenössische Malerei-Auszeichnungen wie die ING Discerning Eye Exhibition, den British Contemporary Artist Award (Finalistin, 2024) und den Women in Art Award ausgewählt. Ihre Arbeiten befinden sich in privaten Sammlungen und werden auch durch von Künstlern gestaltete Editionen vertreten, die bei Daunt Books und anderen unabhängigen Händlern erhältlich sind. Messengers-Serie Die Messengers-Serie ist narrativ verankert und greift die Idee der Erinnerung als Bote auf – etwas, das Versionen der Vergangenheit in die Gegenwart bringt, wo Ereignisse überdacht, überarbeitet und gelöst oder zur Verstärkung und weiteren Verzerrung markiert werden. Schwimmer tauchen aus amniotischen Meereslandschaften auf, emotional aufgeladenen Räumen, in denen entscheidende Szenen aus wechselnden Blickwinkeln zurückgekehrt und wiedergegeben werden, die ebenso sehr durch das Nacherzählen wie durch das Ereignis geformt sind. Die Gemälde entstehen langsam, in Schichten, wobei frühere Markierungen teilweise überarbeitet statt gelöscht werden. Diese Spuren bleiben unter der Oberfläche präsent, tauchen schwach durch die Figuren wieder auf und vermitteln den Eindruck, dass jedes Bild mehr als einen Moment gleichzeitig enthält.