Vanessa Brassey | 'Mini Epic Poolside'

OLJA PÅ TRÄBLOCK Målning Vanessa Brassey är en brittisk figurativ målare mest känd för sina simmarmålningar, som utforskar rörelse, frihet och känslan av att vara upphängd i tiden. Genom att arbeta i blandteknik kombinerar hon oljefärg med handarbetade bläck och lager av collage för att skapa rikt texturerade ytor där färg används uttrycksfullt snarare än beskrivande. Hennes målningar känns ofta ihågkomna snarare än observerade, och fångar ögonblick som bär på emotionell laddning såväl som fysisk närvaro. Vid sidan av sin ateljépraktik har Brassey tillbringat över ett decennium med att arbeta inom GLAM-sektorn. Hon är meddirektör för Centre for Philosophy and Arts, baserat vid King’s College London, där hon avslutade sin doktorsexamen och senare föreläste. Under de senaste sex åren har hon samarbetat med National Gallery om offentliga filosofievent, och utvecklat format som för in långvarigt betraktande, samtal och reflektion i dialog med konstverk och publik. Detta långa engagemang med hur bilder upplevs och erfars fortsätter att informera hennes måleripraktik. Brasseys verk har ställts ut brett i Storbritannien, inklusive på Mall Galleries och Affordable Art Fairs i Battersea och Hampstead, och har valts ut för stora samtida måleripriser som ING Discerning Eye Exhibition, British Contemporary Artist Award (Finalist, 2024) och Women in Art Award. Hennes verk finns i privata samlingar och representeras också genom konstnärsdesignade utgåvor som säljs av Daunt Books och andra oberoende återförsäljare. Messengers-serien Messengers-serien är narrativt grundad och bygger på idén om minnet som en budbärare — något som för versioner av det förflutna in i nuet, där händelser omprövas vilket leder till revidering, redigering och upplösning eller märks för förstärkning och ytterligare förvrängning. Simmare dyker upp ur amniotiska havslandskap, emotionellt laddade utrymmen där avgörande scener återkommer och spelas upp från skiftande synvinklar, formade lika mycket av återberättande som av händelse. Målningarna byggs långsamt, i lager, med tidigare märken delvis bearbetade snarare än raderade. Dessa spår förblir närvarande under ytan, återkommer svagt genom figurerna och ger känslan av att varje bild rymmer mer än ett ögonblick samtidigt. Serien är mindre intresserad av minnet som en fast bild än av hur det bärs i kroppen — hur erfarenhet återuppstår, förändras och fortsätter att röra sig framåt genom tiden. "Min måleripraktik formas av ett långvarigt engagemang med filosofi, särskilt frågor om hur bilder, sedda, föreställda, ihågkomna och sammanblandningar av alla dessa tre, håller och visar oss tid, vilket tillåter olika versioner av erfarenhet att samexistera. Simning återkommer som ett ämne eftersom det förändrar kroppens relation till tid och gravitation. I vatten saktas rörelsen ner och motståndet blir påtagligt; uppmärksamheten vänder sig inåt, och minnet dyker upp på ett mindre linjärt sätt".