Paperback, 40 pagina's: Tegenwoordig wordt straatkunst vaak geassocieerd met figuren als Banksy en Shepard Fairey, die roem en fortuin hebben vergaard met wat nu wordt gezien als een trendy kunstvorm. In deze context is het gemakkelijk om straatkunst als gecompromitteerd te beschouwen—het antikapitalistische potentieel is afgezwakt door commercialisering. De term "straatkunst" werd pas in de afgelopen decennia wijdverbreid, toen slimme kapitalisten de marktwaarde ervan herkenden. Maar straatkunst heeft lange tijd gediend als een vorm van subversieve communicatie, een revolutionair instrument voor de onderdrukten. Om het radicale potentieel terug te winnen, moeten we kijken naar historische voorbeelden die grotendeels vrij waren van de commerciële druk van vandaag. Deze studie onderzoekt de relatie tussen straatkunst en revolutie door middel van drie belangrijke casestudy's, gekozen uit verschillende historische momenten en regio's van de wereld. Door hun reikwijdte, stijl en impact te onderzoeken, krijgen we inzicht in hoe straatkunst heeft gediend voor bevrijdingsbewegingen—en hoe het dat nog steeds kan doen.