Vanessa Brassey | 'Mini Épico à Beira da Piscina'

ÓLEO SOBRE BLOCO DE MADEIRA Pintura Vanessa Brassey é uma pintora figurativa britânica mais conhecida por suas pinturas de nadadores, que exploram movimento, liberdade e a sensação de estar suspenso no tempo. Trabalhando em mídia mista, ela combina tinta a óleo com tintas trabalhadas à mão e colagem em camadas para criar superfícies ricamente texturizadas nas quais a cor é usada de forma expressiva em vez de descritiva. Suas pinturas muitas vezes parecem lembradas em vez de observadas, capturando momentos que carregam carga emocional, bem como presença física. Além de sua prática de estúdio, Brassey passou mais de uma década trabalhando no setor GLAM. Ela é co-diretora do Centro de Filosofia e Artes, com sede no King’s College London, onde completou seu doutorado e mais tarde lecionou. Nos últimos seis anos, ela colaborou com a National Gallery em eventos de filosofia pública, desenvolvendo formatos que trazem observação sustentada, conversa e reflexão em diálogo com obras de arte e públicos. Este longo envolvimento com a forma como as imagens são encontradas e experimentadas continua a informar sua prática de pintura. O trabalho de Brassey foi amplamente exibido no Reino Unido, incluindo nas Mall Galleries e nas Affordable Art Fairs em Battersea e Hampstead, e foi selecionado para importantes prêmios de pintura contemporânea, como a ING Discerning Eye Exhibition, o British Contemporary Artist Award (Finalista, 2024) e o Women in Art Award. Seu trabalho está em coleções privadas e também é representado por edições desenhadas por artistas estocadas pela Daunt Books e outros varejistas independentes. Série Mensageiros A série Mensageiros é narrativamente fundamentada, baseando-se na ideia de memória como um mensageiro — algo que traz versões do passado para o presente, onde os eventos são reconsiderados levando à revisão, edição e resolução ou marcados para amplificação e maior distorção. Nadadores emergem de paisagens marinhas amnióticas, espaços carregados de emoção nos quais cenas cruciais são revisitadas e reproduzidas a partir de pontos de vista em mudança, moldadas tanto pela recontagem quanto pelo evento. As pinturas são construídas lentamente, em camadas, com marcas anteriores parcialmente trabalhadas em vez de apagadas. Esses traços permanecem presentes sob a superfície, reaparecendo vagamente através das figuras e dando a sensação de que cada imagem contém mais de um momento ao mesmo tempo. A série está menos preocupada com a memória como uma imagem fixa do que com como ela é carregada no corpo — como a experiência ressurge, se altera e continua a avançar no tempo.