Pochette de costume Skullfowers Multicolore par Paul Ryan Trani en vente B2B

Les crânes ont un haut degré de symbolisme souvent utilisé dans l'art pour représenter la mort et le changement. Le design de Paul "Skullflowers" représente le changement (crâne) et le renouveau (fleurs épanouies). L'un des exemples les plus connus du symbolisme du crâne se trouve dans Hamlet de Shakespeare, où le personnage principal reconnaît le crâne d'un vieil ami : "Hélas, pauvre Yorick ! Je l'ai connu, Horatio ; un compagnon d'une infinie plaisanterie..." Hamlet est inspiré pour prononcer un soliloque amer de désespoir et d'humour ironique rugueux. Comparez les mots d'Hamlet "Ici pendaient ces lèvres que j'ai embrassées je ne sais combien de fois" aux sources talmudiques : "...Rabi Ishmael [le Grand Prêtre]... a mis [la tête coupée d'un martyr] sur ses genoux... et a crié : ô bouche sacrée !... qui t'a enterré dans les cendres...!". Le crâne était un symbole de mélancolie pour les contemporains de Shakespeare. Les peintres vénitiens du XVIe siècle ont élaboré des allégories morales pour leurs mécènes, et le memento mori était un thème courant. Le thème porté par une inscription sur une tombe rustique, "Et in Arcadia ego"—"Moi aussi [je suis] en Arcadie", si c'est la Mort qui parle—est rendu célèbre par deux peintures de Nicolas Poussin, mais la devise a fait ses débuts picturaux dans la version de Guercino, 1618-22 (dans la Galleria Barberini, Rome) : dans celle-ci, deux jeunes bergers émerveillés découvrent un socle inscrit, dans lequel l'inscription ET IN ARCADIA EGO gagne en force grâce à la présence proéminente d'un crâne vermoulu au premier plan. Le crâne devient une icône en soi lorsque sa représentation peinte devient un substitut à la réalité. Simon Schama a chroniqué l'ambivalence des Néerlandais face à leur propre succès mondain pendant l'âge d'or néerlandais de la première moitié du XVIIe siècle dans The Embarrassment of Riches. La nature possiblement frivole et simplement décorative du genre de la nature morte a été évitée par Pieter Claesz dans son "Vanitas", montre à gousset ouverte, verres à vin renversés et vidés, bougie éteinte, livre : "Voici, le vin de la vie s'écoule, l'esprit est éteint, ô Homme, pour tout ton savoir, le temps continue de s'écouler : Vanité !" Les indices visuels de la hâte et de la violence de la vie sont contrastés avec l'éternité dans cette peinture sombre, immobile et totalement silencieuse. Lorsque le crâne apparaît dans les insignes nazis SS, la tête de mort (Totenkopf) représente la loyauté jusqu'à la mort.