Au cours de six décennies, l'artiste britannique Phyllida Barlow (1944–2023) a développé une approche transformative de la sculpture, créant des formes agitées et inventées qui plaçaient le public dans de nouvelles relations avec l'objet, l'environnement de la galerie et le monde au-delà. Bien qu'elle ait créé de l'art de manière constante tout au long de sa vie, ce n'est qu'après sa retraite de l'enseignement que son travail a gagné en notoriété publique. Barlow a utilisé un vocabulaire distinctif de matériaux peu coûteux tels que le contreplaqué, le carton, le plâtre, le ciment, le tissu et la peinture. S'inspirant de souvenirs d'objets familiers de son environnement, elle a travaillé dans une tradition anti-monumentale caractérisée par son expérience physique de la manipulation des matériaux, qu'elle a transformés par des processus de superposition, d'accumulation et de juxtaposition. Ses objets sculpturaux de grande taille sont souvent disposés dans des installations complexes où la masse et le volume semblent être en désaccord avec l'espace qui les entoure. Dans ce guide de la pratique en studio de Barlow, la conservatrice Frances Morris explore le développement du travail de Barlow et le processus de création, de déconstruction et de reconstruction, les hasards, les mésaventures et les changements d'avis à travers lesquels l'artiste a produit ses œuvres d'art pionnières.