La peintre britannique Jenny Saville, acclamée internationalement, transcende les frontières de la figuration classique et de l'abstraction moderne dans ses représentations de la forme humaine. Des corps nus colossaux dominent son œuvre, rendus avec toutes les « imperfections » de la chair intactes. En effet, Saville s'intéresse profondément à la résilience et à la fragilité du corps humain, ainsi qu'à ses implications sociétales et tabous. En collectant du matériel provenant de manuels de pathologie, de chirurgie plastique, de chroniques de blessures et de brûlures et de publications similaires, Saville ajoute souvent une perspective d'observation à son travail en assistant à des démonstrations chirurgicales et en visitant des boucheries. Elle exprime cette perspective à travers une utilisation agressive de l'échelle, des coups de pinceau larges et texturés qui prolongent de longues traditions figuratives en peinture, la liant au style moderniste puissant de Willem de Kooning et Francis Bacon. Son travail dialogue également avec les maîtres de la Renaissance italienne, Michel-Ange en particulier. Ce volume contient un riche catalogue des peintures et dessins de Saville des années 1990 à aujourd'hui, fusionnant les différents courants de son approche formelle et conceptuelle. Jenny Saville (née en 1970) a étudié à la Glasgow School of Art à la fin des années 1980 et au début des années 1990 avant de s'associer au groupe générationnel lâche de peintres et sculpteurs connus sous le nom de Young British Artists (YBAs). Elle a exposé dans la célèbre exposition Sensation: Young British Artists from the Saatchi Collection de la Royal Academy of Arts en 1997 aux côtés de Damien Hirst, Tracey Emin et Sarah Lucas.