Jasper Johns est considéré comme l'un des artistes les plus influents du XXe siècle et est resté central dans l'art américain depuis son arrivée à New York dans les années 1950. Avec son partenaire de l'époque, Robert Rauschenberg, Johns a contribué à établir une nouvelle direction décisive dans le monde de l'art, appelée "Néo-Dada" à l'époque. L'utilisation frappante par Johns de l'iconographie populaire, "des choses que l'esprit connaît déjà", comme il le disait (drapeaux, chiffres, cartes), a rendu le familier étrange et a eu un impact colossal dans le monde de l'art, devenant une référence pour l'art pop, minimaliste et conceptuel. Ce livre richement illustré, désormais disponible en format de poche, rassemble les peintures, sculptures, estampes et dessins de Johns. De ses innovations en sculpture à son utilisation du collage dans les peintures, il met l'accent sur différents chapitres de la carrière de Johns et examine l'importance internationale de son œuvre. Avec des contributions d'une gamme d'experts, ce volume explore la profondeur et l'étendue de l'œuvre de Johns, couvrant plus d'un demi-siècle. Jasper Johns (né en 1930) a réalisé sa percée majeure en tant que peintre au milieu des années 1950 lorsqu'il a commencé à utiliser des images iconiques et populaires dans ses peintures - un mouvement explosif à un moment où la peinture avancée était comprise comme exclusivement abstraite. Les surfaces luxuriantes et picturales des peintures de Johns du milieu du siècle ressemblent à celles de l'expressionnisme abstrait, mais Johns y est parvenu grâce à des processus lents et laborieux et à des médiums tels que l'encaustique. Tout au long de sa carrière de 60 ans, Johns a travaillé avec de nombreux médiums et techniques différents, utilisant l'agitation de son propre processus pour explorer l'interaction des matériaux, du sens et de la représentation dans l'art.