Le peintre espagnol Joaquín Sorolla était un observateur attentif de la vie et des styles de la fin du XIXe et du début du XXe siècle. Sorolla était fasciné par la mode et la façon dont les femmes se présentaient au bord de la mer, chez elles, dans les cafés et dans les rues des villes ; ses lettres à sa femme depuis ses séjours à Paris rapportent les nouvelles tendances et les robes qu'il allait ramener pour elle et ses filles. L'intérêt de Sorolla pour la mode est évident dans son travail, même lorsque ce n'est pas ostensiblement son sujet ; les femmes qui apparaissent sur ses toiles—baignées de lumière vacillante et enregistrées dans des coups de pinceau lâches et dynamiques—présentent un catalogue évocateur des tendances vestimentaires, des bijoux et des accessoires de l'époque. Des ceintures diaphanes soufflées par l'air marin, des broderies de dentelle vertigineusement délicates et des corsages plissés—Sorolla a capturé un somptueux défilé de styles dans ses peintures. Somptueusement produit et richement illustré, Sorolla et la Mode réunit des peintures de l'artiste et une sélection de vêtements de l'époque. Incluant des œuvres issues de collections publiques et privées en Espagne et à l'étranger, ce volume se concentre sur les portraits féminins que l'artiste a réalisés entre 1890 et 1920—des images intimes de sa famille aux commandes de portraits plus formels. Le peintre espagnol Joaquín Sorolla y Bastida (1863–1923) a été appelé le "peintre de la lumière" pour la qualité chatoyante et lumineuse de ses grandes peintures impressionnistes de la vie sociale contemporaine. Voyageant entre l'Espagne, Paris et les États-Unis tout au long de sa carrière, Sorolla a combiné une formation académique, une attention à la qualité de la vie quotidienne dans sa Valence natale et une conscience des tendances artistiques internationales dans son travail.