¿Hicieron Warhol, Haring o Hockney que el arte fuera mejor en su conjunto? Nadie puede decirlo con certeza y tal vez ese sea el punto. Pero estamos bastante seguros de que estos harían que miraran dos veces. El Pop Art se materializó en Nueva York y Londres a mediados de la década de 1950 y se convirtió en el estilo vanguardista dominante hasta finales de la década de 1960. Se considera ampliamente como el descendiente del Dadaísmo, dado el enfoque satírico que adopta hacia el mundo del arte establecido al apropiarse de imágenes de la calle, el supermercado, los medios de comunicación de masas y presentarlas como arte en sí mismo. La obra se caracteriza por composiciones audaces de imágenes cotidianas, muy dependientes de la cultura televisiva y cinematográfica, con colores vibrantes. Tenía una sensación de moda 'actual' que desdibujaba la línea entre las artes comerciales y las bellas artes. En una época en la que el crítico de arte omnisciente podía hacer o deshacer el nuevo arte con su opinión escrita sobre el vernissage de ayer, la glorificación de latas de sopa, tiras cómicas y hamburguesas al estatus de bellas artes fue simplemente impactante para el establecimiento. Pero eso era lo que tenía. Al Pop Art simplemente no le importaban los críticos. Los artistas entendieron que la fama, el reconocimiento y el dinero podían obtenerse independientemente de lo que una crítica mordaz pudiera decir sobre ellos y su obra. Y, contrariamente al establecimiento de críticos y al público veterano de galerías, el resto del mundo vio algo que podía entender y con lo que podía identificarse. La revolución del Pop Art fue la democratización del arte más allá de las galerías elitistas. Ahora, ¿hicieron Warhol, Haring o Hockney que el arte fuera mejor en su conjunto? Nadie puede decirlo con certeza y tal vez ese sea el punto. Pero, 60 años después, la influencia de ellos y de otros artistas pop se puede ver fácilmente en casi todos los aspectos de la sociedad moderna.